´Nada´ para ver

John Fekner, ´My Ad is No Ad´

2010-05-14T01:00:00.000-07:00

Weegee

2010-05-14T00:58:00.001-07:00

Weegee

Próximamente /Comming soon (2010)

2010-05-14T00:43:00.000-07:00

Próximamente se trata de un proyecto de intervención pública colocando carteles de gran formato sobre fachadas de edificios contiguas a los que han sido demolidos en la ciudad de Madrid.
Los carteles ocultarían parcialmente aquello que hay detrás, al mismo tiempo que harían visible una posible historia para el edificio, pues en ellos aparecen imágenes de interiores domésticos deshabitados, cuyos muebles han sido cubiertos con sábanas. Sobre ellas, el adverbio temporal "próximamente", que nos anuncia algo que está por venir (una nueva construcción, unos nuevos inquilinos...).
Las imágenes proceden del cine, lo que nos remite a los carteles publicitarios de próximos estrenos, pero a diferencia de la publicidad invasiva que nada tiene que ver con el soporte en el que es colocada, estos carteles nos hablan de ese lugar deshabitado, de su historia.

Comming Soon is a project of public intervention which consists in placing several big format billboards on the façades next to demolished buildings in the city of Madrid.
The billboards would partially cover what it´s behind and, at the same time, they would show a possible story for the building, because, in them, we could see images of uninhabited domestic interiors, with its furniture covered with bed linens. On them, the phrase "Comming Soon", which announces something which is about to happen (a new construction, the arrival of new inhabitants...).
These images come from the cinema, which adresses the viewer to those publicity billboards of new premieres. But instead of being an invasive advertisement, which has nothing to do with the place is located, these billboards speak about te history of this absent houses, about their history.

(Des) Memorias, Fernando Castro Flórez

2010-04-22T15:05:00.000-07:00

(Des)memorias.

En sus consideraciones sobre la memoria perdida de las cosas, Trías señala que en este mundo en que ha gustado la naturaleza de ocultarse a nuestros ojos y silenciarse a nuestros oídos, la reflexión filosófica sólo puede apoyarse, como experiencia primaria, en la experiencia de la ausencia de experiencia, en la experiencia del vacío dejado por las cosas huidas o desaparecidas: “Sólo desde cierta lejanía respecto al mundo real es posible abrirse a una comprensión lúcida del mismo; sólo desprendiéndose de un mundo que se origina del derrumbamiento del mundo mismo en el que habitan cosas y abriéndose a la revelación del vacío y a la conciencia de la ausencia que sustenta este mundo en el cual vivimos. Pero esa lejanía debe ser contrarrestada con una conciencia viva con ese mundo sin cosas, toda vez que es sólo en él donde pueden brillar indicios y vestigios de lo que huyó o de lo que está acaso por venir. La experiencia filosófica de hoy tiene, pues, en la falta de las cosas, y en la memoria y esperanza que esa falta, sentida dolorosamente, desencadena, su apoyatura mundana”.

http://laconspiracioncritica.blogspot.com/ (22/04/10)

AVPD, ´Two Shops´(2009)

2010-04-22T15:01:00.000-07:00

AVPD, Two Shops (2009),

EXHIBITION : Nysted InSitu, Group show, Nysted, DK

MEASURES : Existing shop windows

MATERIALS : Translucent acrylics, hdf-boards, laths, screws

El colectivo artístico danés AVPD fue invitado a realizar un trabajo site-specific semi-permanente como parte de la exposición colectiva Nysted Insitu, en la pequeña ciudad danesa de Nysted. Según afirman los artistas en su página web, una característica clave de las ciudades de provincias danesas, y de Nysted en particular, es la abundancia de locales comerciales vacíos. La obra Two Shops dialoga con esta característica exponiendo el vacío y los escaparates de dos tiendas disponibles en la calle principal de Nysted.

Las puertas que acceden a los locales están permanentemente cerradas. El suelo, las paredes y el techo del interior del local de la izquierda están cubiertas con tableros de dm de color blanco. El interior de la tienda de la derecha tiene colocados tableros blancos de dm en todos los marcos interiores de las ventanas que dan a la calle. Las ventanas de ambos locales que están a la vista desde la calle están cubiertas con tablones de material acrílico trasluciente. Estos tableros refractan la luz (la luz natural del sol, la luz artificial o una combinación) que resplandece de manera natural a través de ellos y atraviesa el escaparate iluminando el interior de los locales. Al no ser capaz de ver los diferentes espacios interiores de las tiendas, el espectador percibe una proyección/reflejo de su volumen en el acrílico en la forma de una superficie bidimensional, vibrante y monocroma.

Este trabajo tiene una clara relación con mi proyecto SE TRASPASA, pues ahonda en la idea del local comercial vacío al que no podemos acceder. También hay un vínculo con mi intervención en el escaparate de Espacio Menosuno. Pero, mientras en mi obra se le invita al espectador a entrar para que descubra lo que hay tras la pintura, en el caso de Two Shops la percepción y expectativas del visitante quedan totalmente frustradas: no puede mirar, pero tampoco le está permitido entrar.

http://www.avpd.net/twoshops.html

´Pantha Rei´

2010-04-17T09:51:00.000-07:00

Franz West, ´Pantha Rei´ (1996)

Exposición ´Un Silencio Activo´/´An Active Silence´exhibition- Espacio Menosuno

2010-04-02T15:44:00.000-07:00

IKEA en el metro de París

2010-03-20T05:35:00.000-07:00

Desde el día 10 y hasta el 24 de marzo Ikea desarrollará una campaña de promoción en 4 estaciones del metro de París. En esta campaña los muebles de la multinacional sueca inundarán los andenes de estas cuatro estaciones, con sofás de todos los tipos y colores, sillones, lámparas y paneles en la pared en los que se reflejan armarios, estanterías, libros…..

Erno-Erik Raitanen ´IDEA Spring Catalogue´ (2007)

2010-03-20T05:22:00.000-07:00

IDEA Spring Catalogue

IDEA furniture catalogue (2007) was a project where we gathered old discarded furniture from streets around Medway. The idea was to recreate and reshoot couple of pages of IKEA furniture catalogue, but only using found furniture. Texts and layouts are reclaimed from the real IKEA catalogue. When presented along reclaimed furniture; texts and layouts make new connotations and humorous juxtapositions revealing the lack of real meaning behind marketing promises.
The IDEA catalogue is not only a comment about consumerism, but also a document and portrait of life in South East England. The catalogue was produced in collaboration with Andrew Longstaff, Benjamin Bird & Toby Tellefsen in spring 2007.

http://www.ernoraitanen.com/art.html

Javier Ayuso ´Slogans in the...´ (2009)

2010-03-20T05:16:00.000-07:00

Raquel Stolf, ´Lista de cosas blancas´-´List of white things´

2010-03-20T05:10:00.000-07:00

LISTA DE COISAS BRANCAS - COISAS QUE PODEM SER, QUE PARECEM OU QUE ERAM BRANCAS

arroz. açúcar. nuvem. sal. isopor. caderno novo. tontura. neve. pérola. céu nublado. sussurro. borracha de apagar. concha. minha geladeira. cabelo branco. vermes. pasta dental. eco. naftalina. dia de sol forte na praia. ovos. morte. tinta de parede. vômito. guarda-pó. cocaína. maionese. roupa de médico e dentista. larva de inseto. dados. pasta d'água. ramela. papel. nervo. página. palmito. branco do olho. máscara para pó. quando se esquece de repente. mingau de aveia. dor de cabeça. melão aberto. tempo que não passa. papel toalha. dentro do pequi. sabão de côco. caneta quando falha. vôo. pedriscos de aquário. farinha de trigo. alho. dentro da barata. polpa de fruta-do-conde. franqueza. ossos. quase no fim de alguma coisa. metade da zebra. pelicano. glândula parótida. anseio. sofá. barba. arrepio. miolo de pão branco. sêmen. dentro da semente da fruta. esqueleto. rabo de macaco comodo. guardanapo. couve-flor. insônia. sulfato de bário. cimento branco. iceberg. dentro da maçã. falha. travesseiro. gaivota adulta. urso polar. máquina de lavar roupa. dentro da jabuticaba. magia branca. forno microondas. leveza. roupa de lutador de sumô. torre de marfim. entre a polpa da laranja e a casca. cabra-das-neves. flor da figueira-do-inferno. cegueira segundo saramago. quando a unha cresce. papel higiênico. leite. neblina. pus. dentro do travesseiro de penas. faixa de pedestres. saudade. instante antes do desmaio. saco de leite tipo a, b e c. ovos de siba. legenda de filme. shampoo. varinha de condão. plâncton. cano de esgoto. farinha de mandioca. pólo sul. mosquiteiro. nudez. copo plástico descartável. interruptor de luz. glândula mamária. cursor. talo de couve-chinesa. desejo. lacre do vidro de requeijão. pólo norte. borboleta. bola de golfe. gás lacrimogêneo. elefante branco. buda. barriga de pingüim. chuvisco de tv fora do ar. flor de heléboro. creme para cabelo. atrás da foto. algodão. paz. secreção nasal. vestido de noiva. pele de quem não toma sol. fumaça de cigarro. sabonete. chocolate branco. ovo de piolho. creme para espinhas. flocos de arroz. talco. bolor de pão. iglu. caspa. flash. nabo. areia da praia. cheque em branco. dente de leite. prédios públicos. leite de magnésia. filhote de urubu. gaze. avião. flor de feijão. coruja-das-neves. dunas. substância gelatinosa de ovos de rã. mancha de água sanitária. bolo de noiva. pó com antraz. glândula sublingual. deserto. cal. gato branco. pensar demais. protetor solar. espaço entre as linhas escritas. prato de porcelana. horizonte. requeijão. fantasma. gordura vegetal hidrogenada. lençol de hospital. coelhos. salada de repolho cru. saponáceo. luz. nosso carro. estrelas. animais albinos. carneiros. banana descascada. piso do meu banheiro. hóstia. diamante. envelope. espuma de sabão em pó. lua vista da terra. dentro do grão de feijão. sacola plástica de supermercado. cerdas da escova de lavar o vaso sanitário. molho branco. cérebro. sol. manjar de côco. pessoa pálida. parede. comprimido. minha máquina de costura. broto de pinhão. lenço. carne do peixe. atadura. meia soquete. gelo seco. gesso. garça. sagu cru. carne da lagosta. balinha de 2 calorias. felicidade inesperada. saco de algodão. computador quando trava. cadarço de tênis. bola de pingue-pongue. leite materno. cocada. pano de louça. mármore. vela. galinha. poodle. túmulo. anemia. suspiro. filhote de foca. clara em neve. papel fotográfico antes de ser velado. queijo derretido. dente. pomada para assadura. vinho branco. vapor d' água. ricota. lâmpada fluorescente. rato branco. leucócitos. ruído. bocejo. gêiser. ovos de tarântula. nata. marfim. camisa-de-força. filhote de fragata. álbum branco dos beatles. bolo de queijo. surdez. rabanete descascado. ser o primeiro da fila do banco. esparadrapo. goiaba branca. filhote de águia. fralda descartável. pausa em gravação. ficar de cama. pipoca. gueroba. veneno para pulga. igualdade. flor de cicuta. fita virgem. xícara de porcelana. ovelhas. coisa nova. coisa usada. pedaços da bola de futebol. falta de cálcio. cegonha. vulto. eco. bicarbonato de sódio. vela de barco. absorvente feminino interno e externo. ovos de codorna cozidos. camiseta branca. espuma do mar. doce de polvilho. linho. fim. cavalo. corretivo. camisa de garçom. placa de pvc. fita virgem. champignon. micose. respiração congelada. fundilho de calcinha. ouro branco. alcatraz. flor do café. susto. galinha-da-neve no inverno. etiqueta de roupa. lulu da pomerânia. crânio no encefalograma. ficar sozinha em casa. peça de dominó sem pontos. relâmpago. possibilidade. unicórnio. broto de feijão. ambulância. minha lixeira da cozinha. pétala de margarida. fim de madrugada. cartilagem. rendas. cálcio. tule. zero. coador de café. couro cabeludo. adoçante. cola branca. passagem para outro mundo. filhote de atobá. miolo do côco. múmia. vitiligo. fundo do relógio. raposa-do-ártico. falsidade. gordura de mortadela. casulo de bicho-da-seda. saliva seca. peruca de juiz. amnésia alcoólica. fio de luz. impossibilidade. paina. buraco branco. burburinho. fralda de tecido. palha de milho seca. tudo. nada. raiz de fio de cabelo. filtro de cigarro. faixa branca. teia de aranha. via láctea. filtro de café. passe-partout. começo. fio dental. tubarão branco. cambraia. cola em bastão. alpes. tampa de canetinha. cisne. creme hidratante. fita veda-rosca. vácuo. carta branca. desbotado. casca do ovo de jacaré. bola de vôlei. barriga de arminho. espirro. fundo dos buracos negros. toalha de banho. arroz doce. roupa de pai-de-santo. pétalas de narciso. espuma da cerveja. teclas brancas do piano. listras do uniforme escolar. casulo de borboleta. pedra calcedônia. roupa para ano-novo. bactéria schizophyta. dentro da concha. glândula submandibular. vaso sanitário. seiva da planta pau pelado. espinha de peixe. pó de arroz. velocidade. relógio parado. kimono. saquinho de chá. lírio. espuma de raiva. mosca branca. penugem na roupa. erro de encadernador. jasmim. avalanche. toalha de mesa. samoieda. anã branca. lebre-do-ártico. aspirina adulta. flor copo-de-leite. dia frio com sol. cana-de-açúcar. avental. barata branca. canjica. antúrio indiano. carneiro das montanhas. roll-on do desodorante. veneno para pulga. flor de nenúfar branco. soluço. céu com chuva. massa corrida. etiquetas. silêncio. sono. reflexo. cebola crua. medo. gelo. giz. comida mofada. bandeira branca.

http://www.casthalia.com.br/periscope/ano4/raquel_stolf/ruidosdobranco.htm

Robert Smithson ´Some void thoughts on museums´

2010-03-09T10:56:00.000-08:00

"Tomb furniture achieved apparently contradictory ends in discarding old things all the while retaining them, much as in our storage warehouses, and museum deposits, and antiquarian storerooms."

George Kubler,The Shape of Time:
Remarks on the History of Things

History is a facsimile of events held together by finally biographical information. Art history is less explosive than the rest of history, so it sinks faster into the pulverized regions of time. History is representational, while time is abstract; both of these artifices may be found in museums, where they span everybody's own vacancy. The museum undermines one's confidence in sense data and erodes the impression of textures upon which our sensations exist. Memories of 'excitement' seem to promise something, but nothing is always the result. Those with exhausted memories will know the astonishment.

Visiting a museum is a matter of going from void to void. Hallways lead the viewer to things once called 'pictures' and 'statues." Anachronisms hang and protrude from every angle. Themes without meaning press on the eye. Multifarious nothings permute into false windows (frames) that open up into a variety of blanks. Stale images cancel one's perception and deviate one's motivation. Blind and senseless, one continues wandering around the remains of Europe, only to end in that massive deception 'the art history of the recent past'. Brain drain leads to eye drain, as one's sight defines emptiness by blankness. Sightings fall like heavy objects from one's eyes. Sight becomes devoid of sense, or the sight is there, but the sense is unavailable. Many try to hide this perceptual falling out by calling it abstract. Abstraction is everybody's zero but nobody's nought. Museums are tombs, and it looks like everything is turning into a museum. Painting, sculpture and architecture are finished, but the art habit continues. Art settles into a stupendous inertia. Silence supplies the dominant chord. Bright colors conceal the abyss that holds the museum together. Every solid is a bit of clogged air or space. Things flatten and fade. The museum spreads its surfaces everywhere, and becomes an untitled collection of generalizations that mobilize the eye.

Text excerpted from ROBERT SMITHSON: THE COLLECTED WRITINGS, 2nd Edition, edited by Jack Flam, The University of California Press, Berkeley and Los Angeles, California; University of California Press, LTD. London, England; 1996
Originally published: The Writings of Robert Smithson, edited by Nancy Holt, New York, New York
University Press, 1979
ISBN # 0-520-20385-2

Robert Smithson ´The Eliminator´

2010-03-09T10:48:00.000-08:00

The Eliminator overloads the eye whenever the red neon flashes on, and in so doing diminishes the viewer's memory dependencies or traces. Memory vanishes, while looking at the Eliminator. The viewer doesn't know what he is looking at, because he has no surface space to fixate on; thus he becomes aware of the emptiness of his own sight or sees through his sight. Light, mirror reflection, and shadow fabricate the perceptual intake of the eyes. Unreality becomes actual and solid.

The Eliminator is a clock that doesn't keep time, but loses it. The intervals between the flashes of neon are "void intervals" or what George Kubler calls, "the rupture between past and future." The Eliminator order negative time as it avoids historical space.

from Unpublished Writings from Robert Smithson: The Collected Writings, edited by Jack Flam, University of California Press, Berkeley, California, 1996

´Nada para ver. Ocultos tras el blanco: espacios desocupados y espacios deshabitados´

2010-03-08T13:31:00.000-08:00

Este proyecto surgió en el verano de 2008, cuando reparé en una imagen de mi infancia que tengo grabada en la memoria. Recordé aquellos escaparates de tiendas que estaban cerradas, que habían sido pintados de blanco para que, desde la calle, no se pudiera ver su interior; la fascinación que me provocaban esos brochazos que alimentaban mi curiosidad de ver qué hay detrás...

En ellos, el color blanco aparece temporalmente como signo de un espacio desocupado, posibilitando un paréntesis de descanso visual en la ciudad. Se hace visible la frontera entre el espacio público y el privado, y su presencia anula la función comercial del escaparate, convirtiendo su cristal en un objeto, un objeto que nos remite a ciertas pinturas de la tardomodernidad.

Este uso del blanco para proteger un espacio mientras no se utiliza, me llevó a pensar en su correspondencia en el hogar. Antíguamente, cuando los dueños de una casa se ausentaban, era costumbre habitual cubrir los enseres domésticos con sábanas (normalmente blancas).

Esta segunda costumbre, que la gente de mi generación conoce sobre todo a través del cine, denotaba una preocupación por preservar el objeto-mueble, propia de una época en la que, como dice Baudrillard, los objetos eran instrumentos o monumentos perennes que sobrevivían a generaciones de hombres.

Hoy, esta relación ha cambiado, ejemplificándose en la gran multinacional de origen sueco Ikea, que nos invita a renovar nuestros muebles a cada temporada, ofreciendo productos cuya durabilidad es tan corta que hace de este ritual algo completamente anacrónico.

Esto me llevó a escoger tanto la publicidad (el catálogo y los flyers que allí se reparten), como uno de los ambientes de la propia tienda Ikea, como espacios en los que intervenir, cubriendo de blanco estos muebles.

Mediante estas acciones buscaba interrumpir temporalmente su visibilidad en el espacio expositivo comercial y, al mismo tiempo, inventar un pasado ficticio para estos muebles sin memoria.

Mortajas

2010-03-08T13:27:00.000-08:00

¿Por qué se acostumbra a enterrar con mortajas blancas?

Por Maurice Lamm

La tradición judía es muy democrática cuando se refiere a los fallecidos. Por ellos ordena a todos los judíos a ser enterrados con las mismas vestimentas. Ricos y pobres, todos son iguales frente a Di-s y lo que determina su recompensa no es lo que tienen puesto sino quienes son. Hace 1900 años atrás Raban Gamliel impuso esta práctica para que los pobres no se avergüencen por no poder comprar ropas y los ricos no compitieran unos a los otros para ver quien utilizaba las vestimentas más costosas en sus funerales.

Las vestimentas deben ser apropiadas para alguien que se encontrara en corto tiempo frente a Di-s, Rey del Universo. Por ello deben ser vestimentas simples, hechas a mano, inmaculadas y blancas. Estas mortajas simbolizan pureza, simpleza y dignidad. Las mortajas no poseen bolsillos, simbolizando que ninguna posesión material puede ser llevada al mundo venidero. En las Jevra Kadisha (Sociedad fúnebre judía) poseen mortajas listas para su uso. Si no es posible conseguirlas a tiempo, es necesario retrasar el entierro hasta conseguirlas ya que son de suma importancia.

Las mortajas pueden estar hechas de muselina, algodón o lino. La costumbre es que no se debe gastar en una tela más costosa que el lino, pero si se puede utilizar otro material más económico.

Luego se envuelve al fallecido en un Talit sin importar si es caro o no, o si es nuevo o usado. Una de las puntes se debe cortar. Una persona que generalmente no utilizaba un Talit, si así lo desean puede comprar un Talit nuevo para ser utilizado en esta ocasión. Los familiares deberán decidir en este caso.

Ignasi Aballí, ´Desaparicions II´ (2005)

2010-03-07T09:20:00.000-08:00

La obra de Ignasi Aballí Desaparicions contiene 24 pósteres de películas y permite al espectador ojearla como si fuera un gran libro. La única similitud que estos pósteres parecen presentar entre sí es que todos son de películas con guión del escritor y cineasta francés Georges Perec. (Aballí se centra en el aspecto menos conocido de la obra de Perec, sus guiones cinematográficos). El título al que hace referencia la obra es la novela más famosa de Perec, La Disparition. Perec logró escribirla en 1969 sin utilizar ni una sola vez, en sus más de 300 páginas, la vocal ‹e ›, ¹ la más frecuente en francés. Incitados por el título, buscamos el póster de la película La Disparition pero nos esforzamos en vano. De hecho, muchos de los pósteres representan películas que nunca se realizaron. Todos tienen el título de alguna novela de Georges Perec, pero muy pocas fueron llevadas al cine. El espectador, sin embargo, cree recordar algunas de estas películas o, tal vez, simplemente se lo imagina. Un cartel de cine, tras haber cumplido su función de anunciar, no es nada más que un vestigio objetivo, material, de la existencia de la película. Pero un póster de cine también incluye algo de nuestra historia personal, de nuestra relación emocional con el cine y con ciertas películas. Su rastro subjetivo nos hace recordar ciertos aspectos, incluso partes del argumento. Al mirar estos pósteres, de repente, nos damos cuenta de que estamos imaginando nuestros propios argumentos, y las imágenes, texto y diseño nos sugieren posibilidades. Desaparicions II fabrica un rastro tangible de películas que nunca fueron realizadas, dándoles existencia a través del espectador que, en su mente, empieza a crear las películas.

Todas las imágenes que aparecen en los pósteres han sido tomadas de obras artísticas de Aballí. Lo explica el artista: «En el caso de Perec construí una ficción que me permitió relacionar mi trabajo con el suyo y generar un híbrido, que es algo directamente construido por mi, aunque incorporando los aspectos reales que encontré durante la fase previa de
documentación».²

La ausencia no es solo evidente en la novela La Disparition, sino que también se encuentra en la obra de Aballí; espejos suprimidos con líquido corrector, fotografías de la marca que dejan los cuadros tras ser descolgados. También las imágenes, abiertas a la interpretación, aluden a desapariciones (un libro en blanco, un cartel caído), películas sin realizar (una pantalla en blanco, rollos de película), espacios vacíos, correcciones o clasificaciones. Los pósteres de Ignasi Aballí no se refieren a películas sino a la ausencia de ellas, a su desaparición.

En su obra a menudo utiliza elementos de la realidad, como inventarios y listas de recortes de periódicos con cifras sobre los mismos temas (dinero, libros, música, desaparecidos, muertos, etc.), pero desprovistos de contexto. Aballí empezó su carrera artística pintando. Más tarde comenzó a utilizar elementos conceptuales en los que la idea cada vez era más importante y la pintura menos, hasta el punto de que a principios de los años noventa producía obras realizadas con la luz del sol. La luz dibujaba, pintaba sobre los soportes.
Como comentó: «Empecé a pensar que cuanto menos cosas haya que ver en una obra, mayor es el deseo de ver algo».³

¹ La ‘e’ es la única vocal de ‘Perec’, un apellido centroeuropeo originalmente escrito en yidis, idioma que solo se escribe con consonantes, como el hebreo. El tema de La Disparition es la desaparición de los judíos y de un idioma que en su momento fue hablado por 10 millones de personas, así como la desaparición de la propia familia de Perec (su madre murió durante el holocausto, probablemente en Auschwitz). La omisión de la vocal ‘e’ sería compensada más tarde con la novela, que está escrita solo con esta vocal.

² En «Dan Cameron entrevista a Ignasi Aballí», dentro de Ignasi Aballí, 0–24 h. MACBA, Ikon Gallery, Museo Serralves, 2005.

³ En «Dan Cameron entrevista a Ignasi Aballí», dentro de Ignasi Aballí, 0–24 h. MACBA, Ikon Gallery, Museo Serralves, 2005.

http://www.macba.es

Keith Sonnier, ´Wall cloth piece´(1968)

2010-03-07T08:53:00.000-08:00

Autorretrato en el fotomatón.

2010-03-06T10:54:00.000-08:00

Ticket "vacío"

2010-03-05T04:28:00.000-08:00

Traspapelado en mis antiguos cuadernos de notas encontré este billete de tren londinense "vacío".

Cornelius Norbertus Gijsbrechts ´Trompe l´oeil: the reverse of a framed painting´1670

2010-03-04T00:05:00.000-08:00

Herman Melville ´Bartleby el escribiente´

2010-03-03T03:21:00.000-08:00

´Bartleby el escibiente´, Herman Melville, Ed. Nórdica Libros S.L., Madrid, 2007, páginas 31 y 32.

- ¡Bartleby, rápido, lo estoy esperando!

Escuché cómo las patas de su silla emitían un lento crujido contra el suelo, que estaba sin enmoquetar, y pronto apareció en la entrada de su refugio.

- ¿Qué es lo que quiere?- preguntó afablemente.

- ¡Las copias, las copias!- dije apresuradamente-. Vamos a revisarlas. Allí- y le acerqué la cuarta copia.

- Preferiría no hacerlo- dijo; y desapareció tras la mampara.

Por unos instantes me convertí en estatua de sal, allí de pié a la cabeza de mi columna de empleados sentados. Una vez recuperado, avancé hacia la mampara y le exigí una explicación para ese comportamiento tan asombroso.

- ¿Por qué se niega?

- Preferiría no hacerlo.

Con cualquier otro, yo habría montado instantáneamente en cólera, habría desdeñado cualquier conversación adicional y lo habría empujado vilmente fuera de mi vista. Pero había algo en Barleby que no solo me descolocaba de una manera extraña, sino que me enternecía y desconcertaba de un modo maravilloso. Comencé a razonar con él.

- Las que estamos a punto de revisar son todas copias suyas. Es una tarea que le estamos ahorrando, pues la única revisión servirá para sus cuatro documentos. Es una práctica común. Cada copista está obligado a ayudar en la revisión de su copia. ¿De acuerdo? Pero, ¿no va a hablar? ¡Conteste!

- Prefiero no hacerlo- contestó con un tono que parecía el de una flauta.

En mi opinión, mientras yo había estado dirigiéndome a él, él había estado dándole vueltas a cada una de mis afirmaciones detenidamente, entendía totalmente su significado y no podía rebatir la conclusión resultante. Pero a la vez, algún factor primordial prevalecía en él para contestar como lo hacía.

- Entonces, ¿está decidido a no cumplir con mi encomienda, solicitud que le hago siguiendo la costumbre y el sentido común?

Brevemente me dio a entender que mi fallo sobre este asunto era correcto. Sí, su decisión era irrevocable.

Fragmentos de ´Una carta (de Lord Philippe Chandos a Sir Francis Bacon)´ Hugo von Hofamannsthal

2010-03-03T03:19:00.000-08:00

´Una carta ( de Lord Philipp Chandos a Sir Francis Bacon)´, Hugo Von Hofmannsthal,
Editorial Pre-Textos, Valencia, 2008.

´El individuo sabe que está conformado por vacíos y por fragmentos rotos que no siempre encajan, pero procura transformar este espacio móvil en su identidad, nunca definida con rigidez, pero tampoco diluida en lo indiferenciado.(…) Lord Chandos, insatisfecho de las palabras, busca “la nueva riqueza del sentido”, que es precisamente resultado de la aparente autonomía del significante. Paradójicamente, dicha autonomía crea lo que en apariencia excluye: la emanación de un sentido indecible que da amparo a las cosas e impregna a todos los elementos, también a los espacios en blanco, a lo silencios y a los vacíos.´

Claudio Magris: ´La herrumbre de los signos. Hofmannsthal y la Carta de Lord Chandos.´

Esta es la carta que Philip, lord Chandos, hijo menor del conde de Bach, escribió a Francis Bacon, más tarde lord Verulam y vizconde de St. Alban, para disculparse ante este amigo por su renuncia total a la actividad literaria.

Es usted muy benévolo, mi apreciado amigo, en pasar por alto mi silencio de dos años y escribirme de este modo. Es más que benévolo al dar su preocupación por mí, a su extrañeza por el entumecimiento mental en que cree que estoy cayendo, la expresión de la ligereza y la broma que sólo dominan a los grandes hombres que están persuadidos de la peligrosidad de la vida, y sin embargo no se desaniman.
Concluye usted con el aforismo de Hipocrates Qui gravi morbo correpti dolores non sentiunt, iis mens aeggrotat (Quienes no sienten que una grave enfermedad les aqueja están mentalmente enfermos), y opina que necesito la medicina no sólo para domeñar mi mal, sino más aun para aguzar mi mente para el estado de mi interior. Quisiera contestarle como le merece de mí, quisiera abrirme del todo a usted y no sé cómo proceder.

(...) ¡Quién es el hombre para hacer planes!

Yo también juegue con otros planes. Su benévola carta también los resucita. Hinchados con una gota de mi sangre, revolotean todos ante mí como mosquitos tristes junto a un muro sombrío sobre el que ya no cae el sol luminoso de los días felices.

Quería descifrar como jeroglíficos de una sabiduría inagotable y secreta, cuyo hálito creía percibir a veces como detrás de un velo, las fábulas, los relatos míticos que nos han legado los antiguos y por los que sienten un gusto infinito e irreflexivo los pintores y escultores.

Recuerdo aquel proyecto. Se basaba en no sé qué placer sensual y espiritual: así como el ciervo acosado ansia sumergirse en el agua, ansiaba yo sumergirme en esos cuerpos rutilantes, desnudos, en esas sirenas y dríadas, en esos Narcisos y Proteos, Perseos y Acteones: desaparecer quería en ellos y hablar desde ellos con el don de las lenguas. Yo quería. Yo quería muchas cosas más. Pensaba reunir una colección de apotegmas, como la que recopiló Julio Cesar; usted recuerda la cita en una carta de Cicerón. Allí pensaba recoger las frases más curiosas que hubiese conseguido juntar en mis viajes a través del trato con los hombres sabios y las mujeres ingeniosas de nuestro tiempo o con gentes excepcionales del pueblo o personas cultas y notables; a ellas quería añadir hermosas sentencias y reflexiones de las obras de los antiguos y de los italianos, y todas las joyas intelectuales que encontrase en libros, manuscritos o conversaciones; además, la clasificación de fiestas y procesiones de especial belleza, crímenes y casos de demencia curiosos, la descripción de los edificios más grandes y singulares de los Países Bajos, Francia e Italia, y muchas cosas más. La obra entera se titularía Nosce te ipsum.

En pocas palabras: sumido en una especie de embriaguez, toda la existencia se me aparecía en aquella época como una gran unidad: entre el mundo espiritual y el mundo físico no veía ninguna contradicción, como tampoco entre la naturaleza cortesana y animal, el arte y la carencia de arte, la soledad y la compañía; en todo sentía la naturaleza, en las aberraciones de la locura tanto como en el refinamiento extremos del ceremonial español; en las torpezas de unos jóvenes campesinos no menos que en las dulces alegorías; en toda la naturaleza me sentía a mí mismo; cuando en mi cabaña de caza bebía de un cuenco de madera la leche espumeante y tibia que una mujeruca greñuda ordeñaba de las ubres de una hermosa vaca de ojos tiernos, aquello no era para distinto cuando, sentado en el banco de la ventana de mi estudio, bebía de un infolio el alimento dulce y espumeante del espíritu. Una experiencia era como la otra; ninguna era inferior, ni en naturaleza sobrenatural y fantástica, ni en fuerza material, y eso se repetía a todo lo ancho de la vida, a un lado y a otro; por todas parte estaba yo justo en medio y jamás percibí en ello una mera apariencia; o intuía que todo era una metáfora y cada criatura una llave de la otra y sentía que sería afortunado quien fuese capaz de empuñar unas tras otras y abrir con ellas tantas de las otras como pudiese abrir. Hasta aquí se explica el título que pensaba dar a aquel libro enciclopédico.

Es posible que quien esté abierto a tales punto de vista crea que se debe al plan bien trazado de una providencia divina el hecho de que mi espíritu tuviese que caer desde una arrogancia tan hinchada a este extremo de pusilanimidad e impotencia que es ahora el estado permanente de mi interior. Pero tales apreciaciones religiosas no tienen ningún poder sobre mí; pertenecen a las telarañas por las que mis pensamientos pasan raudo al vacío, mientras tantos compañeros suyos se quedan atrapados allí y encuentra un descanso. Los misterios de la fe se me han condensado en una alegoría sublime que se tiende sobre los campos de mi vida como un arco iris, en una lejanía constante, siempre dispuesto a retroceder si se me ocurriese correr hacia él para envolverme en el borde de su manto.

Sin embargo, mi estimado amigo, también los conceptos terrenales se me escapan de la misma manera. ¿Cómo tratar de describirle esos extraños tormentos del espíritu, ese brusco retirarse de las ramas cargadas de frutos que cuelgan sobre mis manos extendidas, ese retroceder ante el agua murmurante que fluye ante mis labios sedientos?

Mi caso es, en resumen, el siguiente: he perdido por completo la capacidad de pensar o hablar coherentemente sobre ninguna cosa.

Al principio se me iba haciendo imposible comentar un tema profundo o general y emplear sin vacilar esas palabras de las que suelen servirse habitualmente todas las personas. Sentía un incomprensible malestar a la hora de pronunciar siquiera las palabras "espíritu", "alma", o "cuerpo". En mi fuero interno me resultaba imposible emitir un juicio sobre los asuntos de la corte, los acontecimientos del parlamento o lo que usted quiera. Y no por escrúpulos de ningún género, pues usted conoce mi franqueza rayana en la imprudencia, sino más bien porque las palabras abstractas, de las que conforme a la naturaleza, se tiene que servir la lengua para manifestar cualquier opinión, se me desintegraban en la boca como setas mohosas. Me ocurrió que por una mentira infantil, de la que se había hecho culpable mi hija de cuatro años Katharina Pompilia, quise reprenderla y guiarla hacia la necesidad de siempre sincera y, al hacerlo, los conceptos que afluyeron a mis labios adquirieron de pronto un color tan cambiante y se confundieron de tal modo que, balbuciendo, terminé la frase lo mejor que pude como si me sintiese indispuesto y, de hecho, con la cara pálida y una violenta presión en la frente, dejé sola a la niña, cerré de golpe la puerta detrás de mí y no me repuse suficientemente hasta que di a caballo una buena galopada por el prado solitario.

Sin embargo, poco a poco se fue extendiendo esa tribulación como la herrumbre que corroe todo lo que tiene alrededor. Hasta en la conversación familiar y cotidiana se me volvieron dudosos todos los juicios que suelen emitirse con ligereza y seguridad sonámbula, que tuve que dejar de participar en tales conversaciones. Una ira inexplicable, que a duras penas podía ocultar, me invadía cuando escuchaba frases como: este asunto ha terminado bien o mal para tal y tal; el sheriff N. es una mala persona, el predicador T. es un buen hombre; el aparcero M. es digno de compasión, sus hijos son un derrochadores; otro es digno de envidia porque sus hijas son hacendosas; una familia está prosperando, otra decayendo. Todo esto me parecía sumamente indemostrable, falso e inconsistente. Mi espíritu me obligaba a ver con una proximidad inquietante todas las cosas que aparecían en tales conversaciones: igual que en una ocasión había visto a través de un cristal de aumento un trozo de piel de mi dedo meñique que semejaba una llanura con surcos y cuevas, me ocurría ahora con las personas y sus actos. Ya no lograba aprehenderlas con la mirada simplificadora de la costumbre. Todo se me desintegraba en partes, las partes otra vez en partes, y nada se dejaba ya abarcar con un concepto. Las palabras aisladas flotaba alrededor de mí; cuajaban en ojos que me miraban fijamente y de los que no puedo apartar la vista: son remolinos a los que me da vértigo asomarme, que giran sin cesar y a través de los cuales se llega al vacío.

Hice un esfuerzo por liberarme de ese estado refugiándome en el mundo espiritual de los antiguos. Evité a Platón; pues me aterraban los peligros de su vuelo metafórico. Sobre todo pensé en guiarme por los textos de Séneca y Cicerón. Esperaba curarme con esa armonía de conceptos limitados y ordenados. Pero no podía llegar hasta ellos. Comprendía esos conceptos: veía ascender ante mí su maravilloso juego con bolas doradas. Podía moverme a su alrededor y ver cómo jugaban entre sí; pero sólo ocupaban de ellos mismos, y lo más profundo, lo personal de mi pensamiento quedaba excluido de su corro. Entre ellos me invadió una sensación terrible de soledad; me sentía como alguien que estuviese encerrado en un jardín lleno de estatuas sin ojos; huí de nuevo al exterior.

Desde entonces llevo una existencia que transcurre tan trivial e irreflexiva que usted, me temo, apenas podrá comprenderla; una existencia que, desde luego, apenas se diferencia de la de mis vecinos, mis parientes y la mayoría de los nobles terratenientes de este reino y que no está del todo exenta de momentos dichosos y estimulantes. No me resulta fácil explicarle a grandes rasgos en qué consisten esos buenos momentos; las palabras me vuelven a faltar. Pues es algo completamente innominado y probablemente apenas nominable lo que se me anuncia en tales momentos llenando como un recipiente cualquier aparición de mi entorno cotidiano con un caudal desbordante de vida superior. No puede esperar que me comprenda sin un ejemplo y debo pedirle indulgencia por la ridiculez de mis ejemplos. Una regadera, un rastrillo abandonado en el campo, un perro tumbado al sol, un cementerio pobre, un lisiado, una granja pequeña, todo eso puede convertirse en el recipiente de mi revelación. Cada uno de esos objetos, y los otros mil similares sobre los que suele vagar un ojo con natural indiferencia, puede de pronto adoptar para mí en cualquier momento, que de ningún modo soy capaz de propiciar, una singularidad sublime y conmovedora; para expresarla todas las palabras me aparecen demasiado pobres. Es más, también puede ser la idea determinada de un objeto ausente, a la que se depara la increíble opción de ser llenada hasta el borde con aquel caudal de sentimiento divino que crece suave y súbitamente.

(…)

Todo, todo lo que existe, todo lo que recuerdo, todo lo que tocan mis pensamientos más confusos, me parece ser algo. También mí propia pesadez, el restante embotamiento de mi cerebro, se me aparece como algo; siento en mí y alrededor de mí una equivalencia maravillosa, absolutamente infinita y entre las materias que juegan contraponiéndose no hay ninguna en la que yo no pudiese transfundirme. Entonces es como si mi cuerpo estuviese compuesto de claves que me lo revelasen todo. O como si pudiésemos establecer una nueva y premonitoria relación con toda la existencia, si empezásemos a pensar con el corazón. Pero cuando me abandona ese extraño embelesamiento, no se decir nada sobre ello; y entonces no podría describir con palabras razonables en qué había consistido esa armonía que me invade a mí y al mundo entero no como se me había hecho perceptible, del mismo que tampoco podría decir algo concreto sobre los movimientos internos de mis entrañas o los estancamientos de mi sangre.

Aparte de estas curiosas casualidades, que, por cierto, no sé si debo atribuir al espíritu o al cuerpo, vivo una vida de un vacío apenas imaginable y me cuesta ocultar ante mi mujer el entumecimiento de mi interior o ante mis gentes la indiferencia que me infunden los asuntos de la propiedad. La buena y severa educación que debo a mi difunto padre y el haberme habituado tempranamente a no dejar desocupada ninguna hora del día, es, así me parece, lo único que, hacia afuera, sigue dando a mi vida una consistencia suficiente y una apariencia adecuada a mi condición y a mi persona.

(…)

Fue usted muy benévolo al manifestar su descontento por el hecho de que ya no llegue a usted ningún libro escrito por mí "que le resarza de verse privado de mi trato". Yo sentí en ese momento, con una certeza que no estaba del todo exenta de un sentimiento doloroso, que tampoco el año que viene, ni el otro, ni en todos los años de mi vida escribiré un libro en inglés ni en latín; y eso por un solo motivo cuya rareza, para mí embarazosa, dejo a la discreción de su infinita superioridad mental el ordenarla, con mirada no cegada, en el reino de los fenómenos espirituales y corpóreos extendido armónicamente ante usted: es decir, porque la lengua, en que tal vez me estaría dado no sólo escribir sino también pensar, no es ni el latín, ni el inglés, ni el italiano, ni el español, sino una lengua de cuyas palabras no conozco ni un sola, una lengua en la que me hablan las cosas mudas y en la que quizá un día, en la tumba, rendiré cuentas ante un juez desconocido.

(…)

´Mudanzas/ Removals´(2010)

2010-03-03T02:26:00.000-08:00

C. L. Salvaro y Rodrigo Dulcio, ´Nilo peçanha, 3670´(2004-2006)

2010-03-03T00:59:00.000-08:00

Intervención de C. L. Salvaro y Rodrigo Dulcio en una esquina de una casa en ruinas en la ciudad de Curitiba (Brasil).

Art & Language, ´Now They Are´(1992)

2010-03-02T23:57:00.000-08:00

(Vista interior) (Vista exterior)

Una obra que adopta la apariencia de una pintura de la tardomodernidad. Tras la superficie del cristal cubierta con una capa rosada de pintura (de nuevo la relación con el cuadro- ventana), se esconde la imagen de un torno femenino desnudo, que proviene del cuadro de Gustav Courbet ´L´Origine du Monde´. La pinturacubre el cristal impidiéndonos la visión de lo que hay detrás y, al mismo tiempo, refñeja nuestra imagen: ´El observador se ve a sí mismo viendo, tanto en el sentido literal de verse a sí mismo reflejado como espectador, como en el sentido figurado de que debe reflexionar sobre la posibilidad de que haya visto lo que no se puede ver.´*

* Art & Language, CAC Málaga, 2004, pág. 42.

Mat MCCormick, ´The Subconscious Art of Graffiti Removal´ (2001)

2010-03-02T23:48:00.000-08:00

Graffiti removal: the act of removing tags and graffiti by painting over them.

Subconscious art: a product of artistic merit that was created without conscious artistic intentions.

It is no coincidence that funding for “anti-graffiti” campaigns often outweighs funding for the arts. Graffiti removal has subverted the common obstacles blocking creative expression and become one of the more intriguing and important art movements of our time. Emerging from the human psyche and showing characteristics of abstract expressionism, minimalism and Russian constructivism, graffiti removal has secured its place in the history of modern art while being created by artists who are unconscious of their artistic achievements.

Anna Malagrida, ´Punto de vista´(2007)

2010-03-02T23:42:00.000-08:00

´(...) las fotografías muestran ventanas que no son enteramente trasparentes ni opacas. Anna Malagrida vuelve sobre la cuestión de la transparencia, el diálogo entre espacio interior y exterior y el paso del tiempo (el abandono, en este caso). Y esa cuestión de la visibilidad se recupera con un elemento que ha ocupado la historia del arte desde el Renacimiento: la ventana (la pintura como ventana). Cada fotografía enmarca estrictamente el espacio de una ventana. Hay una referencia evidente al problema de la representación y la imposibilidad de representar (las ventanas están encaladas) y, también, a la pintura, ahora formalmente. Porque aun tratándose de fotografías, las texturas, los borrados y los desgastes del tiempo sobre la cal recuerdan tanto al expresionismo abstracto como a la pintura matérica e incluso artistas que han objetivado el acto de pintar como Bernard Frieze, por no hablar del graffiti. Pero la reflexión sobre la representación o su imposibilidad responde a un interés por el aislamiento, el abandono y la incomunicación. No hay distancia irónica ni insistencia en el mutismo contemporáneo (a lo Vila-Matas), sino una salida metafórica. ´

David G. TORRES

Edi Hirose, ´Intervenciones Mali´ (2008)

2010-03-02T23:37:00.000-08:00

´La condición del registro fotográfico se apoya sobre cierta postura parcial frente a la escena, la ´menor manipulación posible´. Sobre todo cuando se trata de reproducir obras de arte. Si bien esta serie retoma esta postura - registrando un espacio de exhibición- también hace evidente su ambigüedad y confusión a través de la negación. Muestra lo que es pero también lo que parece. Quiere enseñarnos algo que está tapado, pero no lo descubre. Es aquí donde el acto de mirar deja de ser, para pasar al plano de la imaginación.´

http://www.gluciadelapuente.com/artistas/artistaview.php?cod=41

Noemie Goudal, ´The lovers´

2010-03-02T15:06:00.000-08:00

Ignasi Aballí

2010-02-25T23:57:00.001-08:00

´Regreso por Navidad´ Alfred Hitchcok Presenta

2010-02-17T14:01:00.000-08:00

El matrimonio que protagoniza este episodio de la serie Alfred Hitchcok Presenta tapa los muebles de su casa pues va a marcharse de vacaciones. Ella no sabe que este ritual es inútil. Se ausentará para siempre: su marido va a deshacerse de ella.

´Plein Soleil´René Clément (1960)

2010-02-17T13:56:00.000-08:00

El personaje de la novela de Patricia Highsmith Tom Ripley se instala en la casa de Dick Greenleaf, a quien ha asesinado, para suplantar su identidad. Destapa los muebles de la casa antes deshabitada y simula huellas para engañar a la policía.

´The Road´, Cormac McCarthy

2010-02-17T01:06:00.000-08:00

Ciudad de Pripyat después de la explosión del reactor nuclear de Chernobyl.

´Hizo unos hoyos en la arena para acomodar las caderas y los hombros del niño cuando se acostara (...) Evoca las formas. Cuando no tengas nada más, ¡inventa ceremonias e infúndeles vida!´

´Pasaron por poblaciones que recomendaban a la gente no entrar en ellas con mensajes escritos de cualquier manera en vallas publicitarias. Las vallas habían sido blanqueadas a capas finas de pintura al objeto de poder escribir en ellas y a través de la pintura podía verse un pálido palimpsesto de publicidad de artículos que ya no existían.´

´La forma de una alfombra bajo la ceniza legamosa. Muebles cubiertos por sábanas. Cuadrados pálidos en las paredes donde antaño había cuadros colgados.(...) Las huellas no se quedan en la ceniza. El viento las borra.´

2010-02-14T09:24:00.000-08:00

La web de Ignasi Aballí

2010-02-13T12:07:00.001-08:00

http://www.ignasiaballi.net/

Superautomaticas ´Time on the Internet´(2009)

2010-02-12T12:16:00.000-08:00

Superautomaticas ´Time on the Internet´ (2009),

Instalación. Reloj blanco con segundero.

Paul Virilio

2010-02-12T11:25:00.000-08:00

´El espacio humano, al convertirse en el de nadie, se convertirá, progresivamente en la manifestación de ninguna parte...´

L´insecurité du territoire, Paul Virilio

Ximo Amigó, pinturas sobre metacrilato

2010-02-12T03:41:00.000-08:00

Serie Manipuladores

Serie Cor de Guix

Serie Ullar

“El mundo es un espectáculo que se modifica a sí mismo, pero cuya modificación el artista no puede atribuirse. Con objetividad e ironía, el arte contempla sus revelaciones como un lenguaje. Le basta con buscar la perfección formal y aguzar el lenguaje visual.”

Robert Hughes

Gordon Matta-Clark ´Fake Estates´1973

2010-02-11T00:06:00.000-08:00

En el verano de 1973, el artista Gordon Matta-Clark, parte del grupo Anarchitecture, estaba interesado en la idea en entropía y en aquellas ´especies de espacios´ambiguos y abandonados. Descubrió que la ciudad de Nueva York a veces sacaba a la venta parcelas de terreno diminutas o inaccesibles. Fascinado por estos espacios, compró 15 de estas parcelas que nadie quería a un precio que oscilaba entre los 25 y los 75 dólares cada una (14 en el barrio de Queens y 1 en Staten Island). Fotografió estos lugares y recopiló otra documentación (los contratos, mapas de los terrenos, etcétera). Por lo visto, había pensado en utilizar estos espacios para instalar sus piezas artísticas o los trabajos de otros artistas. Años después, tras la muerte del artista en 1978, el Estado se reapropió de estos extraños terrenos.

Melvin Moti, ´No Show´, video (2004)

2010-02-10T23:46:00.000-08:00

Melvin Moti, No Show, video, 24´ (2004).

En este video, el artista holandés Melvin Moti (1977), recrea una visita guiada a algunos soldados por el Museo Hermitage de San Petesburgo en 1943. Hasta 1944, por causa de la guerra, las pinturas del museo fueron descolgadas por razones de seguridad. Sólo quedaron los ostentosos marcos. Durante esta visita, se les describió la colección a los soldados de memoria (esta contaba con pinturas de Rembrandt o Fra Angelico, entre otros).

Este fue in increíble acto de memoria e imaginación, tanto por parte del guía como de los visitantes; una performance conceptual que, según Moti, estaba ´(...) hecha para el futuro; un futuro para el que todavía no estamos preparados.´

Más información en:

http://www.frieze.com/issue/article/melvin_moti

http://artspeak.ca/exhibitions/event_detail.html?event_id=187

Blanco nuclear

2010-02-10T05:38:00.000-08:00

Soldados enmascarados que merodean por la ciudad de Pripyat el día 26 de abril de 1986, tras la explosión del reactor nuclear de Chernobyl. Los destellos blancos en estas imágenes son consecuencia de la radioactividad en la película.

Alberto Burri ´Cretto´(1981)

2010-02-10T03:59:00.000-08:00

Un terremoto devastó la ciudad siciliana de Gibellina en 1968 y esta fue reconstruida a 20km de distancia.

El artista italiano Alberto Burri, visitó las ruinas de esta pequeña población en 1981 e ideó un proyecto proyecto para homenajear a las víctimas del desastre. Este consistía en cubrir las ruinas de Gibellina con cemento blanco, dejando únicamente al descubierto los caminos de las desérticas calles, a modo de laberinto. Bajo una apariencia post-minimalista reposan, petrificados, los hogares y los objetos personales de todos los muertos.

A Kassen

2010-01-29T04:49:00.000-08:00

El colectivo danés A Kassen ha realizado últimamente dos muestras de su trabajo en España. En relación a mi proyecto, destaco la pieza Dias, expuesta en la Galería Maisterra Valbuena de Madrid. Los artistas recortaron trozos de las ventanas semitransparentes del espacio expositivo originario al tamaño de las diapositivas de un proyector, y proyectaron estas imágenes sobre la pared del espacio.

También han realizado un proyecto específico para el Laboratorio 987 en el MUSAC titulado A Window to the World. Uno de los trabajos site-specific de esta muestra, Mural (striped), consistió en ir descubriendo, a modo de arqueólogos, las capas de pintura procedentes de las antiguas exposiciones allí acontecidas desde la inaguración del MUSAC en 2005. Un viaje a través de la memoria del propio espacio expositivo.

Nam June Paik ´Zen for Film´(1962-1964)

2010-01-26T03:04:00.000-08:00

´In an endless loop, unexposed film runs through the projector. The resulting projected image shows a surface illuminated by a bright light, occasionally altered by the appearance of scratches and dust particles in the surface of the damaged film material. As an analogy to John Cage, who included silence as a non-sound in his music, Paik uses the emptiness of the image for his art. This a film which depicts only itself and its own material qualities, and which, as an «anti-film,» is meant to encourage viewers to oppose the flood of images from outside with one’s own interior images.´

http://elvert.multiply.com/reviews/item/368

Nuno Vasa ´Loading Images´(2006)

2010-01-26T02:51:00.000-08:00

Loading Images, 200 x 200cm, tinta china sobre tela (2006)

http://nunovasa.net

Emilio Moreno ´Blank Canvas´(2009)

2010-01-26T02:44:00.000-08:00

Las fotografías de la serie ´Blank Canvas´(2009) documentan una intervención realizada por Emilio Moreno en diversos lugares del espacio público donde se colocaron carteles publicitarios a modo de lienzo en blanco.
http://www.emiliomorenoblanco.blogspot.com/

Laura Splan, ´X-Ray visions and Morphine Dreams´

2010-01-25T03:45:00.000-08:00

2005
Lightboxes with Duratrans Light Jet print mounted on acrylic

http://www.laurasplan.com/projects/xray_visions.html

Light Centre

2010-01-25T02:57:00.000-08:00

Sports and Death (2009)

Subculture Promenade (No More Pop) (2009)

http://www.maribellopezgallery.com/html/EvansLannan_00.html

Eugéne Delacroix, ´El duque de Orleans mostrando a su amante´(1825-26)

2010-01-24T05:36:00.000-08:00

El duque de Orleans muestra a su antiguo chambelán, Aubert le Flamenc, el cuerpo desnudo de su propia mujer tapándole el rostro con las sábanas. El marido mira complacido el bello cuerpo de la amante del duque, sin percatarse de la impostura.

2010-01-15T04:00:00.000-08:00

Zeuxis y Parrasios

Zeuxis (de Heraclea) y Parrasios (de Éfeso y posteriormente Atenas) fueron pintores que florecieron durante el siglo V a. C. Están mencionados cuatrocientos años más tarde en la Naturalis Historia de Plinio el Viejo según la cual celebraron un concurso para determinar quién de los dos era el artista más grande. Cuando Zeuxis desveló su pintura de uvas, aparecían tan exquisitas y tentadoras que los pájaros bajaron volando del cielo e intentaron picotearlas. Zeuxis le pidió entonces a Parrasios que corriera la cortina de su pintura, tan sólo para que entonces Parrasios revelara que la cortina en sí era una pintura, y Zeuxis se vio obligado a conceder la victoria a su oponente. Se rumoreaba que Zeuxis había dicho: «Yo he engañado a los pájaros, pero Parrasios me ha engañado a mí». En otras palabras, mientras que su obra había conseguido engañar los ojos de los pájaros, la obra de Parrasios había engañado los ojos de un artista.

En un seminario celebrado en el año 1964, el psicoanalista y teórico Jacques Lacan observó que el mito de los dos pintores revela un interesante aspecto del conocimiento humano. Mientras que los animales se sienten atraídos por las apariencias superficiales, los humanos son seducidos por la idea de lo que está oculto.

http://es.wikipedia.org/wiki/Zeuxis_y_Parrasios

2010-01-15T03:46:00.000-08:00

A bit of nothing,

David Batchelor on Monochromes

http://www.tate.org.uk/tateetc/issue16/colourchart2.htm

In 1997 I also began taking photographs of what I called “found monochromes” in the streets around where I lived in London. My initial thought was that I would somehow refute a thesis I had recently heard being made by Jeff Wall in a lecture on the work of On Kawara. Wall had presented a rather vivid account of the history of modernism as the history of two opposed forces unable fully to escape each other and equally unable to be reconciled with one another. These forces were embodied in the painting of modern life, on the one hand, and high abstraction on the other, and they had found form in photojournalism and the monochrome, respectively. As I understood it, he appeared to be saying that, in its logic of exclusion and emptying out, the monochrome was in some structural way unable to engage with or embody the experience of modernity. That seemed a very plausible argument – except I just didn’t buy it. So I went out into the street, literally, with the aim of finding evidence that the city is actually full of monochromes, that modernity is a precondition of the monochrome and that, in all its artificiality, the city is the monochrome’s natural habitat, an unacknowledged museum of the inadvertent monochrome. None of which, I now realise, necessarily refuted Wall’s thesis, but never mind.

On 17 November 1997 I photographed a monochrome I found on a street in King’s Cross, near where I lived at the time. It was off-white and cracked, but I thought it would do the job if I could find another four or five to go with it. But then, slowly, or maybe not so slowly, something happened. I found there was something strange and rather compelling about these readymade blanks. And from time to time I found new ones. So I photographed them too. And in the process I learned a few things: a found monochrome has to be a blank surface in the street, but not just any blank surface. It has to be rectangular or square, vertical, white and in some sense inadvertent, unplanned, or temporary. For it to work, the monochrome has somehow to detach itself from its surroundings. That’s why white is better than black or other colours (I photographed some reds and blues and yellows too, early on). And in detaching itself from the surroundings, by being white and parallel to the picture plane, the monochrome plane can begin to form a small empty centre in an otherwise saturated visual field. A bit of nothing – but more nothing-much than nothing-ness; a presence that is more like an absence, at least for a moment or two. Or, to put it another way, the monochrome became more interesting – more ambiguous, more uncertain – than I had been prepared for it to be. Rather than just a dumb blank or just a bit of exotic emptiness, it appeared that it might occasionally be both, or it might somehow flicker between the two mutually exclusive alternatives. A plane and a void. But not a mysterious void-in-general, rather a contingent void, a void in a place, here, today, on this particular railing in this particular street; here today, and probably gone tomorrow. A void in a place, but not in every place: these incidents are not, I noticed, distributed evenly throughout the city; they have a tendency to cluster in more overlooked and transitional environments, and are scarce in more refined and elegant districts. For me, and perhaps only for me, these bits of peripheral vision are little heroic moments, small monuments to modernity – if modernity can still, in part, be defined in that great phrase of Baudelaire’s as “the ephemeral, the fugitive and the contingent”.

Since 1997 I have found versions of these occasional void-planes in areas of London and in just about every other city I have travelled to. There were around 400 at the last count. I have come to think of the series as an openended project that changes shape as it grows and can be exhibited in a number of forms – as a slide show, as individual prints, as an installation of images pasted on a wall in a grid. Together the series forms a map of sorts: a city map; an autobiographical map; a mildly psychogeographical map; and a map that principally indicates the location of something that is no longer there.

La Sábana Santa

2010-01-15T03:27:00.000-08:00

Francisco de Zurbarán, Santa Faz.1658. Óleo sobre lienzo. 105 x 83 cm. Museo Nacional de Escultura de Valladolid.

Francisco de Zurbarán, Santa Faz

Diller+Scofidio ´The Blur Building´

2010-01-13T07:03:00.000-08:00

El objetivo que los arquitectos se marcaron fue construir nada. Algo informe, sin peso, sin escala, sin rasgos, sin significado. Y el proceso de diseñar nada comenzó a arrojar desde sus primeros esbozos una masa con forma de nube suspendida sobre una superficie acuática. Sus autores rechazaron asociarlo a las certezas derivadas de su parecido con la imagen de algo conocido, prefiriendo imbuirlo de ambigüedad. No era un edificio nube, era un edificio difuso. Con ello, se afirmaba que la importancia de esta idea arquitectónica era su sustancia conceptual y no su entidad física.

La obra de Diller Scofidio + Renfro surge de una investigación teórica no dogmática, abierta desde una perspectiva poética y radical a las nuevas tecnologías como signo y elemento creador de modos de percepción e interpretación. La experimentación aferrada a los planteamientos de lo artístico ha llevado a este equipo a desarrollar una forma de pensamiento liberado de las convenciones que rigen la idea de lo que constituye lo arquitectónico. Tratar de descubrir, desvelar, las posibilidades de que la arquitectura genere experiencias que trasciendan los estados de vivencia conocidos.

Blur Building fue la realización de una imagen existente, pero nunca antes -que se recuerde- construida. La imaginación humana ha concebido arquitecturas fantásticas, cuya materialidad etérea era el factor que simbolizaba su naturaleza mágica. Diller, Scofidio + Renfro no concibieron su edificio inspirados por esa concepción de sublimidad, sino con el propósito de desafiar al principio básico de la arquitectura: su materialidad. Construyeron una gran estructura ligera -basada en un diseño de 1950 por el ingeniero visionario R. Buckminster Fuller- que quedaba envuelta por una neblina creada por agua bombeada desde el lago, filtrada y dispersada por 31.500 pulverizadores de alta presión. El «no-edificio» -como lo definieron sus autores y que fue el pabellón principal de Expo 0.2.- podía acoger a 400 individuos, para quienes, una vez se adentraban en la masa de niebla, desaparecía progresivamente cualquier referencia visual o acústica, quedando envueltos por la difusa materia permanentemente blanca y el sonido monótono de los pulverizadores.

http://www.abc.es/20080803/vivir-viajar-gourmet-escapadas/edificios-blur-building-solida-20080803.html

2010-01-13T06:14:00.000-08:00

Tom Friedman, ´1000 Hours of Staring´(1992-1997)

2010-01-11T03:35:00.000-08:00

Tom Friedman, ´1000 Hours of Staring´(1992-1997)

Mirada sobre papel.

Bubble gums, toilet paper, toothpicks, plastic drinking straws…. Tom Friedman transforms these ordinary, everyday materials into unexpected and beautiful artworks. Friedman’s such art making has roots in a breakthrough that he experienced when he was a graduate student. Having realized that art should not be defined by its formats, he emptied his studio completely, painted everywhere white, and lighted the space with fluorescent light fixtures on the ceiling. In this almost like a sensory-depriving space, Friedman started his new explorations by bringing objects one by one, once again.

In Untitled (2000), he sprinkled and laid out pink eraser shavings in a circle on the floor. The edge of the circle looks like a nebula. With this work, Friedman bestows power of turning themselves into an artwork on physical properties of a non-art material or object (eraser shavings, in this case). In 1,000 Hours of Staring (1992-97), a blank piece of paper stared by himself for 1,000 hours, Friedman raises questions about the boundaries that have been drawn around artistic activities.

http://www.kalons.net

Chris Burden, ´White Light/ White Heat´, Ronald Feldman Arts Gallery (1975)

2010-01-11T02:56:00.000-08:00

CHRIS BURDEN
White Light/White Heat

February 8-March 1, 1975

Chris Burden will appear in the gallery for the duration of the exhibition.
A conceptual artist, living in California, Chris Burden has achieved international attention for his investigations of psychological and social experience through the execution of body-oriented performance pieces. Basic to much of the work presented is the idea of risk and learning directly through the activity of creation.

In his own words Chris Burden said, "For my one-man show at Ronald Feldman, I requested that a large triangular platform be constructed in the southeast corner of the gallery. The platform was ten feet above the floor and two feet below the ceiling; the outer edge measured eighteen feet across. The size and height of the platform were determined by the requirement that I be able to lie flat without being visible from any point in the gallery. For twenty-two days, the duration of the show, I lay on the platform. During the entire piece, I did not eat, talk, or come down. I did not see anyone, and no one saw me."

http://www.feldmangallery.com

João Loureiro

2010-01-10T12:51:00.000-08:00

O fantasma (2008), fotografía 156x126 cm

Motor (2007), lona y hierro pintado

2010-01-06T11:20:00.000-08:00

Bobby Whigham

Imi Knoebel, ´Intervención Postdamer Strasse 50´ (2009)

2010-01-03T08:14:00.000-08:00

In the Neue Nationalgalerie Imi Knoebel enters in a dialog with the spectacular Upper Hall of Mies van der Rohe’s New National Gallery. On display are his famous “Raum 19″ (Room 19, 1968/2006), “Batterie” (Battery, 2005), and “Zu Hilfe, zu Hilfe, sonst bin ich verloren” (documenta 8, Kassel, 2987). With Potsdamer Strasse 50 (2009), Imi Knoebel uses the windows of the Mies van der Rohe’s pavilion as canvas and thus creates a translucent enclosure for the works. With Imi Knoebel the Neue Nationalgalerie starts a series of exhibitions that invites artists to create work that refers specifically to the Upper Pavilion.

http://vernissage.tv/blog/2009/05/27/imi-knoebel-at-neue-nationalgalerie-and-deutsche-guggenheim-in-berlin/

2009-12-31T04:15:00.000-08:00

´Voids. A retrospective´, Éditions du Centre Pompidou

Georges Pérec, ´Species of Spaces´

Hugo von Hofmannsthal, ´Carta de Lord Chandos´

Jean Baudrillard, ´El sistema de los objetos´

Walter Benjamin, ´Libro de los pasajes´

Marc Augè, ´Los no lugares. Espacios del anonimato´

Herman Melville,´Bartleby, el escribiente´

´VIDES (VOIDS) A Retrospective´. Centre Pompidou (2009)

2009-12-31T04:02:00.000-08:00

A quite exceptional event, "Vides" (Voids) is a retrospective of empty exhibitions since that of Yves Klein in 1958. In almost a dozen rooms of the National Museum of Modern Art, it assembles in a totally original manner exhibitions that showed absolutely nothing, leaving empty the space for which they were designed.

The idea of exhibiting emptiness is a recurring notion in the history of art over the past fifty or so years, almost to the point of becoming a cliché in the practice of contemporary art. Since the exhibition by Yves Klein – "The Specialization of Sensibility in the Raw Material State of Stabilized Pictorial Sensibility" in Paris in 1958, totally empty exhibitions have been the statement of different conceptions of vacuums.

While for Yves Klein it was a way to point out the sensitive state, by contrast it represents the peak of conceptual and minimal art for Robert Barry with "Some places to which we can come, and for a while 'be free to think about what we are going to do' (Marcuse)" (1970). It may also result from the desire to fudge the understanding of exhibition spaces, as in the work "The Air-Conditioning Show" from Art & Language (1966-1967), or to empty an institution to modify our experience, as in the work by Stanley Brouwn. It also reflects the will to create the experience of the qualities of an exhibition venue, as with Robert Irwin and his exhibition at the ACE Gallery in 1970, or with Maria Nordman at her exhibition in Krefeld in 1984. Emptiness also represents a form of radicalness, like that created by Laurie Parsons in 1990 at the Lorence-Monk gallery, which announced his renouncement of all artistic practice. For Bethan Huws and his work "Haus Esters Piece" (1993), emptiness means being able to celebrate the museum's architecture, signifying that art is already there on site and there is no need to add works of art. Emptiness assumes almost a sense of economic demand for Maria Eichhorn who, in leaving her exhibition empty at the Kunsthalle Bern in 2001, helped to devote the budget to the building's renovation. With "More Silent than Ever" (2006), Roman Ondák, for his part, had the onlooker believing that there is more than what is just left there to be seen.
Commissaires / organisateurs:
Laurent Le Bon, John Armleder, Mathieu Copeland, Gustav Metzger, Mai-Thu Perret, Clive Phillpot

Ignasi Aballí, ´Nothing, or something´, Suitcase Projects Pekín (2009)

2009-12-29T07:03:00.000-08:00

Comisarios: 'Nothing, or Something' un proyecto de Ignasi Aballí para Suitcase Art Projects, Pekín, China, 22 Mayo–22 Julio 2009

El proyecto de Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) para las ocho vitrinas del project space del Today Art Museum, el SUITCASE Art Projects, respondió al contexto comercial del Yintai Centre en Pekín [39º 55' N 116º 25' E] así como a la historia y práctica artística entorno a la ausencia, la nada y la invisibilidad. Si bien algunas de las instalaciones adoptaron simples presentaciones utilizadas en comercios, otras adoptaron o subrayaron las características físicas de aparente vacío, como la luz y el aire. Siguiendo las observaciones entorno a los centros de consumición que aparecen en la obra benjaminiana The Arcades Project, 'Nothing, or Something' centró su preocupación en las condiciones y expectativas de exhibición. Mediante materiales cotidianos, característicos en su trabajo artístico, tales como el polvo, imágenes encontradas o simples letras, Aballí 'revela nada' con un encanto conceptual y rigor analítico, mientras que aborda una de las preguntas filosóficas más descorcentantes: ¿Por qué hay algo en lugar de nada?

'Vitrinas para vitrinas' (todas las obras producidas en 2009) consistió en la presentación de objetos utilizados para la presentación de objetos. Tres vitrinas transparentes de diferentes tamaños – empleadas en museos y ambientes comerciales – se anidan dentro de una vitrina mayor. Cada una a su vez, muestra una fotografía de una vitrina vacía. 'Disculpe nuestra apariencia' pide disculpas por su presencia física. Tomando su lenguaje visual de los espacios comerciales en renovación, esta vitrina sufre un retraso indefinido en su ciclo de cambio, un recurso que se pasa por alto y que, sin embargo, debe ser visto. 'Tomar medidas' presenta una variedad de instrumentos y dispositivos (un cronómetro, un termómetro-hidrómetro, un medidor de luz, una brújula, un anemómetro, un barómetro, un sonómetro, un medidor de radiación electromagnética, ocho bases) comúnmente utilizados para medir elementos que no podemos ver directamente: el microclima de la vitrina se hace visible a través de aparatos de análisis de evaluación cuantitativa. En 'Vistas panorámicas' una gama de postales ampliadas muestran paisajes y monumentos de Barcelona. Fijados a la vitrina con el reverso dando la cara al espectador, éstos lugares sólo pueden verse en el reflejo del espejo contrario.

'Próximamente' toma la forma de una tienda cuyo tiempo se ha detenido. En ella observamos marcas de polvo de una estantería que ya no está, una vitrina de cristal cuyos objetos han desaparecido dejando su huella y letras medio sacadas de los vinilos, dando la impresión de una tienda abandonada, cuyos rastros quedan atrás. Irónicamente, la tienda parece que se han dedicado a un negocio donde el polvo es especialmente irritante: la fotografía. 'Beijing Air' que consiste en un esquema donde se anotan elementos invisibles presentes en el aire de Pekín, comunes junto a otros gases contaminantes químicos conocidos y los posibles agentes patógenos presentes en la atmósfera de la ciudad. En 'White Cube' la transparencia de la vitrina se cancela a través de la aplicación de cal y agua, un procedimiento de supresión comúnmente adoptado por los locales una vez se abandonan o cierran los negocios. 'Iluminación' utiliza los espejos del Yintai Center para crear un espectáculo de incandescencia. La intensidad de la iluminación se ha incrementado mucho más allá de lo necesario: la vitrina permanece aparentemente vacía aunque está llena de luz.

Borrar los signos del paso del tiempo, Clinique Even Better Corrector

2009-12-26T07:30:00.000-08:00

AJAX, Stronger than dirt

2009-12-26T07:17:00.001-08:00

Blanco blanquísimo- Carteles de publicidad de detergentes

2009-12-26T07:11:00.000-08:00

Detergente OMO

2009-12-26T06:45:00.000-08:00

Richard Ross, Museology

2009-12-26T06:15:00.000-08:00

Richard Ross. British Museum, Natural History, London 1985

Walter Benjamin, "El interior, la huella" , Libro de los pasajes

2009-12-25T13:56:00.000-08:00

Walter Benjamin, Libro de los pasajes. Ed. Akal, Madrid 2005

El interior, la huella

P. 239)

- ´La mayor dificultad de considerar el hecho de habitar es que, por una parte, se ha de reconocer en él lo antiquísimo –quizá lo eterno-: la reproducción de la estancia del hombre en el seno materno; por otra parte, al margen de este motivo prehistórico, hay que comprenderlo en su forma más extrema como estado existencial del siglo diecinueve. La forma prototípica de todo habitar no es estar en una casa, sino en una funda. Esta exhibe las huellas de su inquilino. En último extremo, la vivienda se convierte en funda. El siglo diecinueve estaba más ansioso de habitar que ningún otro. Concibió la vivienda como un estuche para el hombre, insertando a éste, junto con todos sus complementos, tan profundamente en ella, que se podría pensar en el interior de la caja de un compás, donde el instrumento yace encajado junto con todos sus accesorios en profundos nichos de terciopelo, casi siempre de color violeta. Para qué cantidad de cosas no inventó fundas el siglo diecinueve: para relojes de bolsillo, zapatillas, hueveras, termómentros, naipes; y, a falta de fundas, tapetes, alfombras, cubiertas y sobrecubiertas. Con su porosidad, su transparencia, su esencia despejada y de aire libre, el siglo veinte acabó con el habitar en el antíguo sentido. (…) El Jugendstil conmovió en lo más profundo la mentalidad de la funda. Hoy ya no existe, y todo habitar se ha reducido: el de los vivos, por las habitaciones de hotel; el de los muertos, por los crematorios.´

- ´Habitar como transitivo –así, p. ej., en el concepto de “habitar la vida”- da una idea de la rabiosa actualidad que esconde esta conducta. Consiste en fabricarnos una funda.´

P. 244)

- ´Los estuches, las sobrecubiertas y las fundas con las que se cubrían los enseres domesticos burgueses del siglo anterior, eran procedimientos para recoger y custodiar las huellas.´

- Cita de Georg Simmel (Philosophie des Geldes/Filosofía del dinero):´El mobiliario de las viviendas, los objetos de uso y adorno que nos rodean, eran aún en las primeras décadas del siglo XIX, desde las capas sociales más humildes a las más elevadas, respectivamente simples y duraderos. Así surgió esa “fusión” de la personalidad con los objetos de su entorno…La diferenciación de los objetos en tres dimensiones distintas… interrumpió ese estado. En primer lugar, la mera multplicidad de objetos formados muy específicamente…dificulta una relación estrecha con el individuo…(…)

P. 245)

(…) Idéntico éxito a esta diferenciación de lo contiguo en el espacio experimenta la diferenciación de lo contiguo en el tiempo. El cambio de la moda interrumpe el…proceso por el que arraigan sujeto y objeto…En tercer lugar está…la multiplicidad de estilos con que nos salen diariamente al encuentro los objetos que percibimos.´

2009-12-24T17:21:00.001-08:00

Acción en la tienda IKEA de San Sebastián de los Reyes (Madrid). Diciembre 2009.

2009-12-20T00:47:00.000-08:00

A raíz de la intervención en el catálogo, realicé una acción en una tienda de Ikea de Madrid en diciembre de 2009, cubriendo, clandestinamente, los muebles de uno de los ambientes con sábanas tomadas de la propia tienda. La acción se documentó con fotografía y vídeo y, al finalizar, se dejaron los muebles tapados. Mediante este acto, buscaba interrumpir temporalmente su visibilidad en el espacio expositivo comercial, y, al mismo tiempo, inventar un pasado ficticio para estos muebles sin memoria.

Following the intervention in the catalogue, I made an action in an IKEA store in Madrid, in December 2009, covering, clandestinely, the furniture in one of the “rooms” with sheets taken from the store. This action was documented with photography and video and, at the end, the furniture was left covered. Through this act, I sought to temporarily halt its visibility in the commercial exhibition space and, at the same time, invent a fictitious past for this furniture without memory.

Man Ray - L'Enigme d'Isidore Ducasse (1920, remade 1972)

2009-12-18T02:12:00.000-08:00

L'Enigme d'Isidore Ducasse 1920, remade 1972

Sewing machine, wool and string
object: 355 x 605 x 335 mm

sculpture

´The title of this work, which can be translated as ‘The Enigma of Isidore Ducasse’, refers to a nineteenth-century author better known by his pseudonym, the Comte de Lautréamont. The work was inspired by Ducasse’s famous phrase ‘Beautiful as the chance meeting, on a dissecting table, of a sewing machine and an umbrella’. The Surrealists saw this simile, describing the surprising conjunction of disparate elements, as a model for Surrealist images in art and poetry. Man Ray used a real sewing machine as the wrapped object. The original example, now lost, was exhibited in the 1936 Surrealist exhibition of objects´

http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=76405&searchid=23676

Rene Nuijens, Bad food gone worse´

2009-12-17T14:30:00.001-08:00

Bad Food Gone Worse from Rene Nuijens on Vimeo.

Rachel Whiteread

2009-12-17T14:24:00.001-08:00

Rachel Whiteread, ´Ghost´(1990)

Rachel Whiteread, ´House´, 193 Grove Road, London (1993)

Los Carpinteros in Phychobuildings: Frozen Study of a Disaster

2009-12-15T15:07:00.000-08:00

´Chunks of wall is sent flying, the sofa is showered in shards of glass, and the air is filled with dismembered chairs, tables, fridges, beds and electrical items. It’s like a frozen moment in a movie special effect, all suspended in mid-flight on lengths of fishing line and thin steel wires in an instant of explosive disaster.

The artwork made from IKEA and B&Q furniture painstakingly taken apart in mock-explosion makes the tables, cupboards and doors seem flimsy and papery. You walk past the installation, not through it.´

John Fekner

2009-12-15T14:44:00.000-08:00

2009-12-14T01:31:00.000-08:00

Robert Rauschenberg, White Paintings (1951)

John Cage, 4´33" (1952)

´(...) en los lienzo de Rauschenberg la función del blanco es poner de relieve el modo en que cambian las telas como consecuencia de las continuas variaciones e luz del ambiente en que se encuentran, aunque sea de forma casi imperceptible, en tanto que el objetivo de la composición de Cage no es llamar la atención sobre el silencio del que está hecha, sino sobre los sonidos que inevitablemente la recubren (...) sólo después de bordear el abismo de la nada y comprender su imposibilidad física puede el artista volver a producir, aún cuando la única función de su producción sea evidenciar la imposibilidad de alcanzar el fin al que aspira.´

Jocopo Crivelli Visconti, La creación de la nada,

http://www.gluciadelapuente.com/images/darti_1249770519_Texto%20Gamarra%202009.pdf

Adolfo Vásquez Rocca sobre Gordon Matta-Clark

2009-12-11T00:16:00.000-08:00

Gordon Matta-Clark;

Anarquitectura y deconstrucción,

o Nueva York como espacio arqueológico

contemporáneo
__________________________

Por Adolfo Vásquez Rocca

La casa como dispositivo de memoria; naturaleza ritual de lo doméstico y concepto de propiedad

´Cada ciudad es un texto colectivo que vehiculiza y almacena una memoria colectiva, una narración geográfica e históricamente emplazada, cabe preguntarse por las formas de esa inscripción en el imaginario colectivo y sus procesos de sedimentación en el lenguaje, la forma en que se gesta la identidad, se conforman los ideales y la formas del conformismo, en definitiva, como se magullan los sueños. Cada transformación de la ciudad, cada re-organización territorial, cada nuevo multicine o megamercado, articula nuevas formas de relacionarnos o distanciarnos en la escena urbana. Con cada edificio que desaparece o se transforma desaparece una forma ritual de vida, se silencian saberes y memorias colectivas, se apagan los ecos de los fantasmas que pululan en aquellos lugares, los que hicieron propios y en los cuales afincaron su memoria e inscribieron su huella en el tiempo [8].

La casa es así un dispositivo de memoria, extrae de cada habitante sus pensamientos inconscientes y les da cuerpo: entidades fantasmáticas nacidas de los recuerdos, que resurgen en el presente, y que se producen como un intento de vincularnos a ella, de acercarnos. Pero la memoria le ha sido enajenada. Los edificios son entidades fijas en la mente de la mayoría. La idea de un espacio mutable es tabú especialmente en la casa de uno. Los que tienen una casa, por norma general, no hacen mucho más que conservar su propiedad. «Hay que abrir la casa para que pueda recordar, hay que moverla para poner de nuevo en libertad esos recuerdos. Para abrir la memoria de la casa pondríamos agua por medio, agua que nos apartaría de su visibilidad, que nos desposeería de la seguridad de nuestra intervención sobre los objetos que rodean nuestro cuerpo, ya no viéndolos; porque, ¿qué otra cosa es el dominio —como realización de lo doméstico— sino la costumbre que guía nuestros hábitos útiles, la cristalización de una de aquellas entidades fantasmáticas en siempre la misma reacción apropiada?» [9]. Así, para poder ver las intervenciones de Matta-Clark había que caminar, internarse en ellas, ser tragado por ellas, hasta que la dimensión, la forma, el color mismo de los objetos exteriores perdiera su fuerza, su rotundidad, y con ello, nuestra capacidad de actuar sobre ellos, de dominarlos.´

[9] CARGOL, Josep, Torre-silo de viviendas, En WAM: Web Architecture Magazine.

http://www.margencero.com/articulos/new/gordon_matta_clark.html

Segunda acción en la tienda IKEA

2009-12-10T02:59:00.000-08:00

Acción realizada en la tienda IKEA de S.Sebastian de los Reyes (Madrid) cubriendo los muebles de uno de los ambientes utilizando sábanas tomadas de la propia tienda. Sedocumentó con fotografía y vídeo. Al finalizar, los muebles se dejaron tapados.

René Magritte

2009-12-08T01:40:00.000-08:00

René Magritte, La astucia simétrica (1928)

René Magritte, La historia central (1928)

René Magritte, La invención de la vida (1927)

René Magritte, Los amantes (1928)

2009-12-07T14:28:00.000-08:00

2009-12-05T09:02:00.000-08:00

Escultura temporalmente envuelta por obras en la Plaza de Legazpi, Madrid

Temporarily wrapped sculpture for the renovations in the Plaza de Legazpi, Madrid

Gordon Matta-Clark , ´Bronx Floors: Threshole´ (1972)

2009-12-05T04:13:00.000-08:00

Christo & Jeanne- Claude

2009-12-05T03:52:00.000-08:00

Christo & Jeanne-Claude, Wrapped Monument to Vittorio Emanuele, Milano (1970)

Chisto & Jeanne-Claude, Wrapped Reichstag, Berlin (1971-95)

´(…) hay muchas otras formas de desaparición, una de las formas estéticas más interesantes es la de Christo: el embalaje. (…) se trata realmente de hacer desaparecer algo: una isla, un acantilado, un puente, un monumento, es decir, de retirarlo de la circulación. (…) el fantasma es, sin duda, el de borrar definitivamente el objeto. El sueño es que, una vez retirado el velo (…) hayan desaparecido de verdad (…)´*

* Baudrillard, Jean: ´Perdidos de vista y realmente desaparecidos´ en Pantalla Total, ed. Anagrama, Barcelona, 200, página 132

Samuel Beckett, ´Endgame´

2009-12-05T03:12:00.000-08:00

Samuel Beckett on film, Endgame

2009-12-05T02:34:00.000-08:00

"El blanco como signo de un espacio desocupado y de un espacio deshabitado"

El punto de partida de este proyecto es la serie fotográfica Se Traspasa, realizada entre 2008 y 2009. Esta consistió en una recopilación de imágenes de escaparates de locales comerciales cuyos cristales habían sido pintados de blanco para impedir la visión desde la calle al interior, pues estos estaban cerrados o en reformas.
El escaparate, ventana concebida con un fin comercial para comunicar visualmente la calle con el interior y viceversa, espacio expositivo donde se muestran objetos a la venta, se convertía en sí mismo en un objeto con la presencia de la pintura blanca. Esta se adueña del marco por un tiempo limitado como signo de un espacio vacío, de un cambio; un ya no es pero no es todavía...
El color blanco, en forma de pintura, aparece para ocultar, guardar el espacio de las miradas, imponiendo un límite entre lo visible y lo no visible.
Hay una relación entre esta costumbre y la antígua costumbre de tapar con sábanas los enseres domésticos cuando se dejaba una casa; una manera de preservar nuestras huellas, una lucha contra el paso del tiempo, evitando que el polvo se posara en ellos.

En esta nueva sociedad en la que vivimos, los muebles son un objeto de consumo que no es necesario preservar; sólo nos acompañan durante un tiempo limitado. Tiendas como IKEA nos invitan a RENOVAR constantemente los objetos que pueblan el espacio doméstico.
Esta tienda es el marco que he elegido para realizar una serie de intervenciones donde cubriré los muebles de algunos de sus ambientes con sábanas blancas (también de la tienda), con la intención de transformar el espacio expositivo y los muebles expuestos en fragmentos de una casa deshabitada.

First Prize Winner - D&AD Thom Yorke - The Clock

2009-12-04T02:17:00.001-08:00

Primeras acciones en la tienda IKEA

2009-12-01T14:59:00.000-08:00

Jean Baudrillard, ´Perdidos de vista y realmente desaparecidos´

2009-11-30T13:56:00.000-08:00

Jean Baudrillard, Perdidos de vista y realmente desaparecidos en Pantalla total. Ed. Anagrama, Barcelona 2000.
P 131)
-´La historia de aquel ilusionista que sabe escamotear fabulosamente bien cualquier cosa en el escenario – los conejos, las serpientes, los pañuelos- , pero que sólo sueña con una cosa: hacer desaparecer a la mujer que está con él ante el público. Lo ha intentado todo sin éxito. Pero un día, durante un trivial número de prestidigitación, la sala estalla en aplausos. El se vuelve, asombrado, y la mujer ha desaparecido. Durante toda su vida buscar la clave de esta desparición, el secreto de este encantamiento.´
- ´(…) todos somos desaparecidos en potencia (…) .
P. 132)
- ´Todos sabemos que algo esencial ha desaparecido. Pero no sabemos qué. (…) lo que ha desaparecido es lo real (…).´
- ´Es, en efecto, el acontecimiento más importante de la historia moderna, y cada cual es actor de este acontecimiento (…) ha perdido de vista lo real a la vez que se ha perdido de vista a sí mismo.´
- ´(…) hay muchas otras formas de desaparición, una de las formas estéticas más interesantes es la de Christo: el embalaje. (…) se trata realmente de hacer desaparecer algo: una isla, un acantilado, un puente, un monumento, es decir, de retirarlo de la circulación. (…) el fantasma es, sin duda, el de borrar definitivamente el objeto. El sueño es que, una vez retirado el velo (…) hayan desaparecido de verdad (…). ´
P. 133)
- ´(…) blanqueo estético de la historia (…) estetización del final de la Historia.´
- ´(…) al desarrollar estas técnicas de escamoteo, borrado, velado y desaparición, el doble fantasma es ya sea desaparecer de nuestros propios ojos, ya sea preguntarse qué pasa con el objeto cuando desaparece de nuestros ojos. ¿Qué somos nosotros en ausencia del objeto? ¿Qué pasa con el objeto cuando ya no estamos?. ¿Vuelve a ser real?´
- ´Otro ejemplo (…) de esta retirada del circuito con miras a preservar lo real y lo original: la gruta de la Combe-D´Arc (…) las pinturas originales secuestradas para preservarlas, enterradas vivas en una existencia virtual (…)´
- ´Así, se irán enterrando cada vez más fragmentos enteros de la biosfera para devolverlos a una autenticidad artificial. Se los protege, se los congela, se los embala, con la esperanza insensata de borar nuestras propias huellas y restituir las cosas a su originalidad.´
P. 134)
- ´Pues sabemos que con nosotros y todas nuestras empresas el mundo ya nunca será real, y que todo está desde ahora condenado a la maldición de la pantalla, a la maldición del simulacro. Estamos en un mundo donde la función esencial del signo es hacer desaparecer la realidad, y, al mismo tiempo, velar esta desparición. Detrás de cada imagen algo desaparece (…) detrás de cada información desaparece un acontecimiento.´
- ´(…) al mismo tiempo que enterramos estos signos del presente en el futuro (…) exhumamos todo lo que es posible exhumar en términos de huellas de nuestra especie (…). Queremos a toda costa que nada desaparezca (…)´
P. 135)
- ´¿ De qué sirve (…) criogenizar, congelar, museificar las obras, las culturas, con miras a una inmortalidad artificial e improbable, si no es desde el oscuro presentimiento de que todo está en vías de desaparición?´
- ´Como el ilusionista de la fábula, de pronto tomamos conciencia de la desaparición acelerada de algo muy precioso, pero ¿qué es? ¿Y cómo hacerlo resurgir?´
- ´”No hay que creer que la verdad sigue siendo la verdad cuando se le quita su velo”, decía Nietzsche. Pero tampoco hay que creer (…) que ésta vuelve a ser la verdad cuando la visten de nuevo y la embalan. No habría que creer que lo real, que para nosotros se disipa en la visiblidad y la transparencia, sólo tendrá la oportunidad de ser nuevamente real si se lo hace desaparecer y se lo vuelve invisible.´
- ´Es cierto que para hacer que un objeto exista hoy en día, la mejor táctica es jugar a hacerlo desaparecer, enmascararlo para que recupere el poder de la ilusión. Sin embargo, el objeto resucitado nunca es el mismo. Lo real, la naturaleza, incluso resucitados, sólo tienen derecho a una existencia supletoria.´

2009-11-29T03:20:00.000-08:00

Se traspasa/ Leasehold (2008-2009)

2009-11-29T03:06:00.001-08:00

Broadway Market I, London (2008).

Broadway Market II, London (2008).

Broadway Market III, London (2008).

Chinatown, London (2008).

José Abascal, Madrid (2009).

Príncipe de Vergara, Madrid (2009).

Proyecto de archivo fotográfico que comencé en 2008, documentando aquellos escaparates de locales comerciales cerrados cuyo cristal ha sido pintado de blanco para que no podamos ver su interior. La función expositiva del escaparate queda anulada por la presencia de la pintura blanca, que aparece para que no nos paremos a mirar, pues no hay “nada” para ver. Es la pintura la que queda expuesta, transformando el cristal en un objeto, un objeto que nos remite a un cuadro.

Photographic project started in 2008, documenting those windows of closed down shops whose glass has been painted white so that we cannot see the interior. The exhibition function of the display is interrupted by the presence of the white paint, that is there for us not to stop and look, as there is “nothing” to see. It is the paint itself that is exposed, turning the glass into an object, an object that reminds us of a painting.

2009-11-29T03:03:00.000-08:00

Intervención en portada del catálogo de IKEA con líquido corrector/

Intervention on the IKEA catalogue´s frontpage with correction fluid

En relación al proyecto Se Traspasa, donde el color blanco aparece en el espacio expositivo comercial como signo de un espacio desocupado, realicé una intervención en el catálogo de Ikea con líquido corrector, tapando los muebles que allí se muestran. Mi intención era simular la antígua costumbre doméstica de cubrir los muebles con sábanas para protegerlos del paso del tiempo cuando se deshabitaba una casa.

In relation to the project Leasehold, where the white colour appears in the commercial exhibition space as a sign of an unoccupied space, I made an intervention in IKEA´s catalogue with correction fluid, covering the furniture shown here. My intention was to simulate the old domestic habit of covering the furniture with sheets to protect from the passing of time when a house was uninhabited.

2009-11-28T05:20:00.000-08:00

Hiroshi Sugimoto, Union Citymovie theater (1993)

Bryan Moore, Homage to Sugimoto (2009)

David Batchelor, Found monochromes of London, vol.1 (1997-2003)

"The monochrome is a subject that has interested me for a long time, partly because it's the dumbest form of painting that could possibly exist. Anyone can make a monochrome: it really doesn't require craft or skill of any kind at all. The difficult thing is how to make a good one, or an interesting one. How do you make a monochrome that isn't like every other monochrome. That always seems to offer the problem for the studio".

(David Batchelor in conversation with Clarrie Wallis in Shiny Dirty, Ikon Gallery catalogue, 2004)

Guy Debord, Hurlements en faveur de Sade (1952)

2009-11-28T05:07:00.000-08:00

Andy Kauffman performing Mighty Mouse

Ignasi Aballí, Malgastar (2004)

´No hay mucho a ver en Malgastar: unos botes llenos de pintura que Ignasi Aballí ha dejado que se secase, que ha malgastado. “Malgastar” es una pintura acabada mucho antes de llegar a estar hecha, que ni siquiera ha podido salir de los botes. Tal vez, es fruto de la indecisión total de cómo y qué pintar, dando lugar a unos botes de pintura seca blanca que tampoco habría manchado mucho una pared o una tela blanca.´

David G. Torres, Ignasi Aballí: de la importancia de hacer nada

Anthony McCall, ´Earthwork´ (16mm film still) (1972)

2009-11-28T04:57:00.000-08:00

2009-11-28T04:42:00.000-08:00

PSJM, Exceso de escasez

Caja ´vacía´ / ´Empty´ box

2009-11-28T04:28:00.000-08:00

Art & Language, Now they are (1992)

Edi Hirose, Intervenciones Mali (2008)

http://www.gluciadelapuente.com/artistas/artistaview.php?cod=41

The subconscious art of graffiti removal

Anna Malagrida, Punto de vista

David G. TORRES

2009-11-28T04:19:00.000-08:00

Jean Auguste Dominique Ingres, Selfportrait (1804)

Robert Rauschenberg, Erased De Kooning Drawing (1953)

´knocked on his door,
I’d like to erase one of his drawings.
He said
he wasn’t going to make it easy for me.
And he didn’t.
Spent 4 weeks erasing that drawing,
15 different types of erasers..
And
there’s a drawing on the other side´

Sandra Gamarra, El Museo de Arte Borrado (2009)

Yves Klein, ´Le Vide´, Iris Clert Gallery (1958)

2009-11-28T04:08:00.000-08:00

Yves Klein, Le vide, Iris Clert Gallery (1958)

Yves Klein, Salto al vacío (1960)

´La exposición conocida con el nombre de Le vide (el vacío) tuvo lugar el 28 de abril de 1958 en la Galerie Iris Clert de París. En ella, tras atravesar un baldaquino de color IKB, custodiado por dos guardias tan sólo s encontraban las paredes desnudas, ello era para encontrarse de lleno en la propia sensibilidad pictórica (...) El 27 de Noviembre de 1960, en el marco del III festival de Arte de Vanguardia, el diario France-Soir dedicó unas hojas a un supuesto Teatro del vacío. En primera página aparecía un fotomontaje en el que el artista parecía sobrevolar una calle parisina. El Salto al vacío, así se titulaba el fotomontaje, es, según Klein, una metáfora de ese vacío inconmesurable en el que vive el espíritu permanente y absoluto, liberado de toda dimensión, metáfora por tanto de su sensibilidad y su arte.´

2009-11-28T03:42:00.000-08:00

Elmgreen & Dragset, Danish Pavillion, Venice Biennale 2009

Isaak Brodsky, Lenin en el Instituto Smolny (1930)

Jackie Nickerson, Covered Furniture (2006)

Richard Learoyd, Agnes

Mansfield Park

´Nada´ para ver

John Fekner, ´My Ad is No Ad´

Weegee

Próximamente /Comming soon (2010)

(Des) Memorias, Fernando Castro Flórez

AVPD, ´Two Shops´(2009)

´Pantha Rei´

Exposición ´Un Silencio Activo´/´An Active Silence´exhibition- Espacio Menosuno

IKEA en el metro de París

Erno-Erik Raitanen ´IDEA Spring Catalogue´ (2007)

Javier Ayuso ´Slogans in the...´ (2009)

Raquel Stolf, ´Lista de cosas blancas´-´List of white things´

Robert Smithson ´Some void thoughts on museums´

Robert Smithson ´The Eliminator´

´Nada para ver. Ocultos tras el blanco: espacios desocupados y espacios deshabitados´

Mortajas

Ignasi Aballí, ´Desaparicions II´ (2005)

Keith Sonnier, ´Wall cloth piece´(1968)

Autorretrato en el fotomatón.

Ticket "vacío"

Cornelius Norbertus Gijsbrechts ´Trompe l´oeil: the reverse of a framed painting´1670

Herman Melville ´Bartleby el escribiente´

Fragmentos de ´Una carta (de Lord Philippe Chandos a Sir Francis Bacon)´ Hugo von Hofamannsthal

´Mudanzas/ Removals´(2010)

C. L. Salvaro y Rodrigo Dulcio, ´Nilo peçanha, 3670´(2004-2006)

Art & Language, ´Now They Are´(1992)

Mat MCCormick, ´The Subconscious Art of Graffiti Removal´ (2001)

Anna Malagrida, ´Punto de vista´(2007)

Edi Hirose, ´Intervenciones Mali´ (2008)

Noemie Goudal, ´The lovers´

Ignasi Aballí

´Regreso por Navidad´ Alfred Hitchcok Presenta

´Plein Soleil´René Clément (1960)

´The Road´, Cormac McCarthy

La web de Ignasi Aballí

Superautomaticas ´Time on the Internet´(2009)

Paul Virilio

Ximo Amigó, pinturas sobre metacrilato

Gordon Matta-Clark ´Fake Estates´1973

Melvin Moti, ´No Show´, video (2004)

Blanco nuclear

Alberto Burri ´Cretto´(1981)

A Kassen

Nam June Paik ´Zen for Film´(1962-1964)

Nuno Vasa ´Loading Images´(2006)

Emilio Moreno ´Blank Canvas´(2009)

Laura Splan, ´X-Ray visions and Morphine Dreams´

2005Lightboxes with Duratrans Light Jet print mounted on acrylic

http://www.laurasplan.com/projects/xray_visions.html

Light Centre

Eugéne Delacroix, ´El duque de Orleans mostrando a su amante´(1825-26)

La Sábana Santa

Diller+Scofidio ´The Blur Building´

Tom Friedman, ´1000 Hours of Staring´(1992-1997)

Chris Burden, ´White Light/ White Heat´, Ronald Feldman Arts Gallery (1975)

João Loureiro

Imi Knoebel, ´Intervención Postdamer Strasse 50´ (2009)

´VIDES (VOIDS) A Retrospective´. Centre Pompidou (2009)

Ignasi Aballí, ´Nothing, or something´, Suitcase Projects Pekín (2009)

Borrar los signos del paso del tiempo, Clinique Even Better Corrector

AJAX, Stronger than dirt

Blanco blanquísimo- Carteles de publicidad de detergentes

Detergente OMO

Richard Ross, Museology

Walter Benjamin, "El interior, la huella" , Libro de los pasajes

Acción en la tienda IKEA de San Sebastián de los Reyes (Madrid). Diciembre 2009.

Man Ray - L'Enigme d'Isidore Ducasse (1920, remade 1972)

Rene Nuijens, Bad food gone worse´

Rachel Whiteread

Los Carpinteros in Phychobuildings: Frozen Study of a Disaster

John Fekner

Adolfo Vásquez Rocca sobre Gordon Matta-Clark

Segunda acción en la tienda IKEA

René Magritte

Gordon Matta-Clark , ´Bronx Floors: Threshole´ (1972)

Christo & Jeanne- Claude

Samuel Beckett, ´Endgame´

First Prize Winner - D&AD Thom Yorke - The Clock

Primeras acciones en la tienda IKEA

Jean Baudrillard, ´Perdidos de vista y realmente desaparecidos´

2005
Lightboxes with Duratrans Light Jet print mounted on acrylic